In this post
- 1 Antes de começares a cantar, lê o seguinte…
- 2 Afinação da voz, aprender a cantar passo a passo.
- 3 Aprender a cantar, muito importante, como afinar a voz?
- 4 Postura e costas completamente direitas para não cantar desafinado, a melhor técnica para uma voz incrível.
- 5 Técnica de gestão do ar e atuação adequada enquanto se canta
- 6 Conheça o seu alcance vocal e adapte a sua voz.
- 7 Preparar a voz para cantar.
- 8 Saiba que notas está a cantar.
- 9 Conheça as suas limitações.
- 10 Praticar o canto regularmente.
Dizemos-lhe passo a passo como aprender a cantar, desde a técnica, postura, gestão do ar e postura vocal. Comece a cantar com Karaoke Media.
Antes de começares a cantar, lê o seguinte…
Na KaraokeMedia somos especialistas em som e só te vamos recomendar o melhor material, por isso, se estás a começar a cantar neste momento, deves saber que a escolha do microfone é muito importante.
não comece a cantar com um microfone de baixa qualidade, recomendamos-lhe que comece com o nosso microfone de karaoke Okebox, encontre-o no nosso site especializado em karaoke.
Agora sim… vamos ao que interessa….
Afinação da voz, aprender a cantar passo a passo.
Neste artigo encontra sete dicas para aprender a cantar, quer seja músico ou apenas cantor.
Embora o artigo esteja direcionado para os músicos que, para além de cantarem, tocam um instrumento, é também uma leitura altamente recomendada para todos os principiantes na arte de cantar, educar a voz, aprender a aquecer as cordas vocais, etc. A intenção deste artigo é responder à pergunta mágica: que técnicas existem para cantar bem e afinado? vamos começar…
Existem truques e dicas que representam conceitos relativamente simples que podem ser implementados para melhorar o desempenho vocal. Quer seja um guitarrista que tem de fazer harmonias num coro de uma banda, um teclista que canta na missa da igreja ou um compositor que canta para mostrar as suas canções, estas dicas podem ser muito úteis se praticadas consistentemente até se tornarem naturais.
Embora cantar muito bem exija muita prática e experiência, qualquer músico interessado pode tornar a sua participação vocal mais eficaz, deixando para trás os maus hábitos e adquirindo novas boas práticas. Vamos dar uma olhadela.
Aprender a cantar, muito importante, como afinar a voz?
A dicção é a articulação dos sons quando se fala e é um dos aspectos mais deficientes entre os cantores cujo instrumento principal não é a voz. Ter uma boa dicção quando se canta é o primeiro passo para conseguir clareza na atuação.
Ao pronunciar correcta e claramente cada consoante e vogal, o cantor pode aprender a gerir melhor a sua respiração, bem como a transmitir eficazmente a mensagem da letra. Um bom exercício é recitar a letra do início ao fim, com ênfase na pronúncia clara.
Outro aspeto da aprendizagem do canto que deve ser tido em conta é a forma que a boca assume com cada vogal. Por exemplo, o “o” e o “e” são muito diferentes na forma como a boca do intérprete é moldada. Portanto, é muito difícil tentar cantar um “o” se o intérprete estiver com a boca na posição “e”. Para este conceito, pode procurar alguns vídeos no YouTube que demonstrem a postura correcta da boca ou, melhor ainda, ter aulas com um bom professor de canto para receber orientação sobre este aspeto fundamental.
Postura e costas completamente direitas para não cantar desafinado, a melhor técnica para uma voz incrível.
De um modo geral, a melhor postura para manter a voz afinada ao cantar é ter a coluna completamente direita e os braços e ombros relaxados e a olhar em frente. Esta é uma grande diferença em relação a estar sentado e descaído para a frente, como muitos guitarristas fazem quando cantam e tocam ao mesmo tempo. Quando está de pé, a coluna de ar do diafragma até à cavidade bucal mantém-se desimpedida.
Se for um guitarrista a cantar, a postura é praticamente a mesma, exceto que as mãos estarão sobre a guitarra. Uma boa postura ajuda à clareza e também evita que o cantor se esforce mais ou desenvolva maus hábitos para compensar a falta de ar.
Se é um músico que prefere sentar-se, é importante aplicar os mesmos princípios e manter uma postura direita, sem inclinar a coluna para a frente.
Técnica de gestão do ar e atuação adequada enquanto se canta
Outro grande problema dos cantores que temos vindo a descrever neste artigo é a gestão do ar. Muitos tendem a não medir a força com que iniciam as suas frases, o que resulta em inícios de frase muito agressivos devido ao uso de muito mais ar do que o necessário. Outra variação deste problema é não ter ar suficiente para terminar a frase, fazendo com que a frase seja cortada abruptamente, soe fraca ou fique muito desafinada no final.
Começar a frase com muito ar está intimamente ligado ao facto de terminar a frase com pouco ou nenhum ar, porque se o intérprete fizer muita força no início, ficará normalmente sem ar no final. Para mudar este mau hábito, tem de estar muito consciente de não forçar demasiado no início da frase. E ter especial cuidado com as sibilantes (palavras que contêm “s”, “c” e “z”) para não as deixar consumir mais ar do que o necessário.
Outro aspeto que tem muito a ver com a gestão do ar é a condição física de cada um. É importante compreender que ficar sem ar rapidamente pode ser um sintoma de baixa capacidade respiratória devido a um estilo de vida sedentário.
Conheça o seu alcance vocal e adapte a sua voz.
Este é um dos aspectos mais negligenciados por muitos artistas. Quando se canta, é melhor ficar na parte intermédia da gama, ou seja, não passar demasiado tempo nas notas mais altas ou mais baixas da gama. Para isso, é essencial saber do que é capaz.
Pessoas diferentes terão alcances diferentes, tanto em extensão como em tessitura.
Alguns tendem a ter vozes mais agudas (tenores e sopranos) e outros são mais graves (barítonos, baixos e altos). Mais uma vez, é melhor ter uma ou duas aulas com um bom professor para o ajudar a descobrir o seu alcance ideal. Quando um músico conhece o seu alcance, pode tomar decisões que afectarão positivamente o seu desempenho vocal.
Por exemplo, se estiver a fazer harmonia vocal num coro e o líder da banda pedir uma terceira acima, mas isso estiver fora do seu alcance, então ele ou ela pode sugerir uma sexta abaixo (que é o mesmo que uma terceira acima, mas com uma oitava de diferença). É importante conhecer não só o seu alcance vocal, mas também os recursos que existem para fazer o trabalho de forma eficaz.
Preparar a voz para cantar.
A preparação antes de uma atuação é vital. Para o canto, os dois principais recursos são a hidratação e o aquecimento. Como o canto é uma atividade física, é muito importante estar hidratado no momento do canto. No caso do cantor, o melhor é beber muita água na altura (temperatura ambiente), muito menos cafeína (uma substância que desidrata) e é menos estimulante.
Tal como quando fazemos desporto, temos de aquecer os músculos, para cantar temos de aquecer a voz. Cerca de 20 minutos de exercícios vocais são suficientes. Estes devem consistir em escalas, arpejos, intervalos e fragmentos melódicos, tudo feito através das cinco vogais e várias consoantes para aquecer toda a gama. Existem várias rotinas no YouTube. O melhor é experimentar e ver qual funciona melhor para si e será melhor se puder contar com a ajuda de um professor qualificado.
Saiba que notas está a cantar.
Para cantar melhor, é muito importante saber exatamente quais as notas a cantar. É como saber qual é o objetivo e depois ser capaz de o alcançar. Muitos cantores menos experientes tentam descobrir quais as notas que cantam à medida que as cantam. É muito mais fácil e produtivo ver o que vai ser cantado nota a nota do que tentar “pescar” notas a meio da atuação.
O piano é muitas vezes o melhor instrumento para trabalhar melodias vocais, uma vez que permite ao músico ter uma referência visual clara para cada intervalo em questão, bem como uma apresentação inequívoca das notas exactas que compõem cada fragmento melódico. Este trabalho de clarificação das melodias também pode ser feito num guitarrista, num instrumento de sopro, etc., embora os cantores recorram tradicionalmente ao piano porque, para além do acima referido, é também muito eficaz para trabalhar as harmonias vocais e ver como estas se encaixam nos acordes da canção.
Conheça as suas limitações.
Este ponto aplica-se realmente a qualquer músico em qualquer instrumento. Para além de saber qual é o seu alcance vocal, é importante saber o que é capaz de fazer bem com a sua voz e o que não é. Por exemplo, há músicos que têm a capacidade de harmonizar qualquer melodia de forma eficaz e quase imediata, utilizando diferentes tipos de harmonia.
Por outro lado, há outros que conseguem harmonizar eficazmente, mas apenas utilizando intervalos de terças, e há ainda aqueles que não conseguem harmonizar de todo sem desafinar tudo. Perceber em qual destes três grupos se enquadra será muito benéfico para si e para a banda com que está a trabalhar. Na pior das hipóteses, conseguirá pelo menos fazer o refrão em uníssono com o vocalista…
Praticar o canto regularmente.
Não há substituto para a prática. Cantar bem, como qualquer outro instrumento, requer prática e estudo. Estar ciente de todos os aspectos acima referidos é essencial, mas eles só terão um efeito poderoso se forem aplicados de forma consistente e repetida, ou seja, é preciso praticar. Mesmo que seja apenas uma hora por dia, ou apenas uma hora três vezes por semana, a prática é o principal fator que separa o profissional do medíocre.
Quer aprender a cantar connosco?
KaraokeMedia e os seus programas de canto facilitam-lhe a tarefa.
Descarregue aqui o nosso programa de karaoke para cantar em casa.
Abaixo está um vídeo da famosa Youtuber Valeria Rosas onde ela explica 5 dicas adicionais para iniciantes.
[kkstarratings]
