7 Consigli pratici per cantare intonati passo dopo passo.

Vi spieghiamo passo dopo passo come imparare a cantare, dalla tecnica, alla postura, alla gestione dell’aria e alla postura vocale. Iniziate a cantare con Karaoke Media.

Prima di iniziare a cantare, leggete quanto segue…

Che una voce ben accordata ed educata è inutile senza un buon microfono che l’accompagni, in KaraokeMedia siamo esperti di suono e vi consiglieremo solo il materiale migliore, quindi, se state iniziando a cantare in questo momento dovete sapere che la scelta del microfono è molto importante.

Non iniziate a cantare con un microfono di bassa qualità, vi consigliamo di iniziare con il nostro microfono per karaoke Okebox, lo trovate sul nostro sito specializzato in karaoke.

Ora… passiamo alle cose interessanti ….

Sintonizzazione della voce, imparare a cantare passo dopo passo.

In questo articolo troverete sette consigli per imparare a cantare, sia che siate musicisti o semplici cantanti.

Sebbene l’articolo sia incentrato sui musicisti che suonano uno strumento oltre a cantare, è una lettura altamente consigliata anche per tutti coloro che sono alle prime armi con l’arte del canto, l’educazione della voce, l’apprendimento del riscaldamento delle corde vocali e così via. L’intento di questo articolo è quello di rispondere alla domanda magica: quali tecniche esistono per cantare bene e intonati? Iniziamo…

Esistono trucchi e suggerimenti che rappresentano concetti relativamente semplici da mettere in pratica per migliorare le prestazioni vocali. Indipendentemente dal fatto che siate un chitarrista che deve fare le armonie nel coro di una band, un tastierista che canta in chiesa o un autore che canta per presentare le proprie canzoni, questi consigli possono essere molto utili se praticati con costanza fino a quando non vengono naturali.

Sebbene cantare davvero bene richieda molta pratica ed esperienza, qualsiasi musicista interessato può rendere più efficace la propria partecipazione vocale abbandonando le cattive abitudini e acquisendo nuove buone pratiche. Diamo un’occhiata.

Imparare a cantare: come si accorda la voce?

La dizione è l’articolazione dei suoni quando si parla ed è uno degli aspetti più carenti tra i cantanti il cui strumento principale non è la voce. Avere una buona dizione quando si canta è il primo passo da compiere per ottenere chiarezza nelle performance.

Pronunciando ogni consonante e vocale in modo corretto e chiaro, il cantante può imparare a gestire meglio il respiro e a trasmettere efficacemente il messaggio del testo. Un buon esercizio consiste nel recitare il testo dall’inizio alla fine, ponendo l’accento sulla chiarezza della pronuncia.

Un altro aspetto dell’apprendimento del canto di cui bisogna essere consapevoli è la forma che la bocca assume per ogni vocale. Per esempio, la “o” e la “e” sono molto diverse nel modo in cui la bocca dell’esecutore è modellata. Pertanto, è molto difficile cercare di cantare una “o” se l’esecutore ha la bocca nella posizione “e”. Per questo concetto potete cercare su YouTube alcuni video che dimostrino la corretta postura della bocca o, meglio ancora, prendere lezioni con un buon insegnante di canto per ricevere indicazioni su questo aspetto fondamentale.

Iniziare la frase con molta aria è strettamente legato al finire la frase con poca o nessuna aria, perché se l’esecutore spinge molto all’inizio, di solito finisce l’aria alla fine. Per cambiare questa cattiva abitudine bisogna essere molto consapevoli di non spingere troppo all’inizio della frase. E fate particolare attenzione alle sibilanti (parole contenenti “s”, “c” e “z”), in modo da non far consumare loro più aria del necessario.

Un altro aspetto che ha molto a che fare con la gestione dell’aria è la propria condizione fisica. È importante capire che l’esaurimento rapido dell’aria può essere sintomo di una bassa capacità respiratoria dovuta a uno stile di vita sedentario.

Conoscere la propria gamma vocale e adattare la voce.

Questo è uno degli aspetti più trascurati da molti artisti. Quando si canta, è meglio rimanere nella parte centrale della gamma, cioè non passare troppo tempo nelle note più alte o più basse della gamma. Per questo è fondamentale sapere di cosa si è capaci.

Le persone hanno gamme diverse, sia in termini di estensione che di tessitura.

Alcuni tendono ad avere voci più acute (tenori e soprani) e altri sono più bassi (baritoni, bassi e contralti). Ancora una volta, è meglio prendere una o due lezioni con un buon insegnante per scoprire la propria estensione ideale. Una volta che un musicista conosce la propria estensione, può prendere decisioni che influenzeranno positivamente la sua performance vocale.

Ad esempio, se state eseguendo un’armonia vocale in un coro e il leader del gruppo vi chiede una terza superiore, ma questa è fuori dalla vostra portata, allora può suggerirvi una sesta inferiore (che è la stessa cosa di una terza superiore, ma con un’ottava di differenza). È importante conoscere non solo la propria estensione vocale, ma anche le risorse esistenti per svolgere il lavoro in modo efficace.

Preparare la voce al canto.

La preparazione prima di un’esibizione è fondamentale. Per il canto, le due risorse principali sono l’idratazione e il riscaldamento. Poiché il canto è un’attività molto fisica, è molto importante essere idratati quando si canta. Nel caso del cantante, è meglio bere molta acqua al momento (a temperatura ambiente), molta meno caffeina (una sostanza che disidrata) ed è meno stimolante.

Così come quando facciamo uno sport dobbiamo riscaldare i muscoli, per cantare dobbiamo riscaldare la voce. Sono sufficienti circa 20 minuti di esercizi vocali. Questi dovrebbero consistere in scale, arpeggi, intervalli e frammenti melodici, tutti eseguiti attraverso le cinque vocali e le varie consonanti per riscaldare l’intera gamma. Ci sono diverse routine su YouTube. La cosa migliore è provare e vedere cosa funziona meglio per voi e sarà meglio se potrete avere l’aiuto di un insegnante qualificato.

Conoscere le note che si cantano.

Per cantare meglio, è molto importante sapere esattamente quali note si devono cantare. È come sapere qual è l’obiettivo e poterlo raggiungere. Molti cantanti meno esperti cercano di capire quali note cantare mentre le cantano. È molto più facile e produttivo capire cosa si canterà nota per nota piuttosto che cercare di “pescare” le note nel bel mezzo dell’esecuzione.

Il pianoforte è spesso lo strumento migliore per lavorare con le melodie vocali, in quanto permette al musicista di avere un chiaro riferimento visivo per ogni intervallo in questione, nonché una visualizzazione inequivocabile delle note esatte che compongono ogni frammento melodico. Questo lavoro di chiarificazione delle melodie può essere svolto anche da un chitarrista, da uno strumento a fiato, ecc. anche se i cantanti si affidano tradizionalmente al pianoforte perché, oltre a quanto detto sopra, è molto efficace per lavorare sulle armonie vocali e vedere come queste si integrano con gli accordi della canzone.

Conoscere i propri limiti.

Questo punto si applica a qualsiasi musicista di qualsiasi strumento. Oltre a conoscere la propria estensione vocale, è importante sapere cosa si è in grado di fare bene con la voce e cosa no. Per esempio, ci sono musicisti che hanno la capacità di armonizzare qualsiasi melodia in modo efficace e quasi immediato, utilizzando diversi tipi di armonia.

D’altra parte, ci sono altri che riescono ad armonizzare efficacemente ma solo utilizzando intervalli di terza, e poi ci sono quelli che non riescono ad armonizzare affatto senza stonare tutto. Capire in quale di questi tre gruppi rientrate sarà di grande utilità per voi e per il gruppo con cui lavorate. Nel peggiore dei casi, sarete almeno in grado di eseguire il ritornello all’unisono con il cantante…

Esercitatevi a cantare regolarmente.

La pratica non può essere sostituita. Cantare bene, come qualsiasi altro strumento, richiede pratica e studio. Essere consapevoli di tutti gli aspetti sopra descritti è essenziale, ma questi si riveleranno efficaci solo se applicati in modo costante e ripetuto, cioè se ci si esercita. Anche se si tratta solo di un’ora al giorno o di un’ora tre volte alla settimana, la pratica è il fattore principale che separa il professionista dal mediocre.

Volete imparare a cantare con noi?

KaraokeMedia e i suoi programmi di canto lo rendono facile.

Scaricate qui il nostro software karaoke per cantare a casa.

Di seguito è riportato un video della famosa youtuber Valeria Rosas in cui spiega 5 ulteriori consigli per i principianti.

[kkstarratings]