Historia y mejores canciones del flamenco

Inicios del flamenco en España

El flamenco y sus canciones nacieron de la expresión de un pueblo perseguido por el sur de España, es considerado una mezcla única de influencias y complejidad musical. En España en el año 1.492 los reyes católicos Fernando Quinto y la Reina Isabel ordenaron que todos los ciudadanos que vivían en España se convirtieran al catolicismo, al no obedecer esta proclamación la gente fue castigada de varias maneras, siendo la mas grave la pena de muerte por el fuego, gitanos, mulsulmanes, judios y cualquier persona que vivía en España fue forzada a vivir en el catolicismo, se cree que la causa de este decreto fue que los diferentes grupos étnicos se unieron para ayudar a los demás y dentro de esta fusión de culturas nació el flamenco. El flamenco se convirtió en la expresión de la angustia y la protesta contra la opresión.

El flamenco y sus variantes artísticas:

El canto, el cante, la danza, baile y la guitarra. Además suele haber miembros en el flamenco que tocan las palmas, acompañando a los músicos y bailarines haciendo ritmos musicales con las palmas de las manos. La relación entre los artistas es similar a la del Jazz, hay una estructura básica que se debe seguir, pero en su corazón es una técnica improvisada, el canto es el centro del grupo del flamenco.

El bailarín interpreta físicamente las palabras y la emoción de la cantante a través de sus movimientos, que incluyen: la percusión de los pies y complejos movimientos de las manos, brazos y del cuerpo.

El guitarrista ofrece el acompañamiento a la cantante y a la bailarina acentuando sus lineas y melodías vocales.

Las canciones de flamenco pueden ser clasificadas en 3 grupos

Las formas mas profundas y graves suelen ser conocidas como cante grande, por lo general acompañado de letras donde el cantante expresa sentimientos de profunda angustia en movimiento.
Formas ligeras y frívolas se llaman cante chico, estas son formas que no encajan en ninguna categoría, pero se encuentran en algún lugar entre ellos, se clasifican como cante intermedio.
La mayoría de los estudios coinciden que el lugar de nacimiento del flamenco es Jerez de la Frontera una pequeña ciudad al Sur de España, sin embargo debido a la naturaleza nómada de los gitanos que se trasladó de pueblo a pueblo vendiendo sus productos y haciendo trabajos ocasionales, el flamenco echó rápidamente raíces en varias ciudades andaluzas, entre ellas Sevilla y Granada. El flamenco pasó por varias fases en los siglos XVIII y XIX, aun que los gitanos no lograron el respeto y el honor a la forma de arte hasta muchos años mas tarde siempre han sido considerados los mejores intérpretes de las artes flamencas.

Finales del siglo XIX

Hacia el final del siglo XIX entró en el área comercial, esto condujo a la evolución de los artistas profesionales, donde el flamenco podía se oído y visto públicamente. Muchas de las formas mas primitivas disminuyeron y algunas fueron totalmente perdidas mientras que otras formas mas optimistas lograron popularidad.

La comercialización continuó hasta la década del 1.950 cuando la influencia de turistas después de la guerra civil española amenazó con destruir el arte completamente, afortunadamente en este mismo tiempo, varios cantantes descubrieron las antiguas formas e intereses que establecieron el flamenco como una forma de arte así como una forma comercial también de la música.

La organización de festivales flamencos en los años 1.970 a 1.980 forzó este avivamiento aun que algunos consideran estos como de haber sofocado la intimidad y espontaneidad del flamenco que sin duda abrieron el arte a un público mas amplio demás de ofrecer oportunidades a los nuevos artistas.

El flamenco como fenómeno internacional

Hoy en día el flamenco es nada menos que un fenómeno internacional, la ciudad en la que se oyeron los primeros gritos y canciones de flamenco, Jerez, ahora alberga un festival anual de flamenco que atrae a miles de visitantes de todo el mundo, aficionados de flamenco se pueden encontrar en casi todos los países.

El flamenco, el arte rey por excelencia

Artistas como Pastora Pavón, Manuel Vallejo o Antonio «El Chaqueta» pusieron la bulería a una altura inimaginable y fue la llegada de ese pequeño gitano rubio de la isla, el maestro Camarón, acompañado del guitarrista mas grande, Paco de Lucía cuando ese cantante quedó a ras del mismísimo cielo al componer y representar las mejores canciones de flamenco de la historia. La timología de la palabra aun no está clara del todo pudiendo partir de términos como burla, bulla, bolero o fulero o bulero. Según los estudios de arte flamenco este cante pudo nacer en Jerez o en Cádiz, lo que si sabemos, es que fue en 1.910  cuando se escuchó por primera vez el término bulería en una grabación, y fue en el disco de la niña de los peines.

También es cierto que unos años antes en 1906 concretamente, el pena padre dejo grabadas unas chuflas y estas no eran mas que un cante por bulería, aun no denominada así, cualquier tonalidad es apta para la bulería, pues esta se caracteriza predominantemente por el ritmo, no obstante es el modo flamenco el mas usado en este estilo. El compás de la bulería es el culmen rítmico del flamenco, es el mismo que vimos en la soleá y la alegría aun que más rápido y airoso, no en toros los lugares la bulería se marca igual, según en que zonas los acentos se pueden ver desplazados, aun que eso si siempre dentro del compás de 12 tiempos característico de este género musical llamado flamenco.

Orígenes y aspectos técnicos de la música flamenca

El nombre de soleá proviene de soledad, es un cante que usa coplas de tres o cuatro versos octosílabos con rima asonante o disonante.

Según la mayoría de historiadores era un cante que nació para el baile aun que mas tarde tomara protagonismo como para  ser cante alante. Es considerado uno de los estilos clásicos del flamenco. La Soleá de Alcalá es una variante que fue creada por Joaquín el de la Paula y divulgada por muchos cantaores posteriores entre los que destacamos a Juan Talega, sobrino de este.

La temática es variada. Puede tratar sobre asuntos amorosos, desgracias, engaños pensamientos profundos, y en este caso, localismos sobre la comarca sevillana de Alcalá de Guadaíra. Este cante y sus canciones se encierran dentro de compases de 12 tiempos. Los acentos básicos y tradicionales se encuentran en los tiempos 3,6,8,10 y 12.

Este cante se mueve melódicamente en la tonalidad de «MI flamenco». Es una tonalidad específica, la cual le da un carácter especial y muy identificable respecto a otras músicas.

Si descendemos una 3ª M desde ese MI, llegamos a la tonalidad mayor de Do y a su relativo menor: La m. En el cante por soleá reconoceremos estas tonalidades vecinas, pero siempre para terminar cayendo en nuestra tónica flamenca: Mi.

Distribución de voces masculinas y femeninas

Las voces masculinas suelen ejecutar este cante en torno a La, La# y Si flamencos (5,6, y 7 por arriba)
La voz femenina puede cantarlo en las tonalidades flamencas de Do, Do# y Re (3, 4 y 5 por medio)
Igual que hicimos antes, si bajamos una 3ª M a partir de cada una de estas tonalidades llegaremos a las tonalidades vecinas Mayor y menor.

Mejores canciones de la historia del Flamenco

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India Martínez  – 90 minutos

Lolita – Sarandonga

El Barrio – «Pa los flamencos».

Lista Karaokes flamenco español